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浅论呼吸方法在歌曲演唱中的重作用

呼吸是人的基本生命活动,也是演唱的动力源泉。演唱呼吸的方法是重的演唱技能,只有在掌握了正确的呼吸时,才有可能产生良好的演唱声音。歌曲中气息的运用有很多方式,演唱高低音、演唱长音和短音、演唱美声歌曲以及演唱民族歌时的运用等。每个人呼吸方式和方法是不需认真考虑的事情。人体的这种功能,从本质上、生理上来说,在歌唱和说话时表现出来的是完全一样的,在运用上两者之间也存在着很大的差别。
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的地方在于发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏区别在于正确和良好地运用呼吸,这样才能达到字正腔圆的效果。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸运用的比较好,歌声演唱出来的效果就能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”“以气生字,字随气行”。只有做到这些才能将富有感情变化的各种歌曲演唱的更好。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重,其重性是动力的关键。把呼吸做到恰到好处,歌唱、发声的问题就很容易解决。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如“吸气深”“气沉丹田”“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的求“气息保持”“控制”“结实有力”“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。加西阿说“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏,使气息渐渐地流出体外”。
积极、放松的状态,首先有正确的歌唱姿势,强调呼吸的重性的人很多,可他们也同时求用一种合乎生理的、自然的,而又适合歌唱的、完善的呼吸法。怎样保持住气息来支持声音,如何运用气息来控制声音是值得我们思考的问题。气息是一直在流动的,声音也是在随着高低音区不断的变化,它们并不是永远保持固定的不变的。我们如果很好地掌握住气息变化,就能演唱出不同的好听的歌曲。叹气在日常生活中是很普通的,它既是放松的也是向下的。叹气有利于吸气肌肉群的放松,同时也能做到更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常地被吸入。值得注意的是叹到那里就吸到那里,不人为地做强制性的动作。唱的过程中保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。
准确的发声、优美的音质以及歌曲思想感情的充分表达都是与呼吸紧密相连的。歌唱中的许多问题,往往是因为歌唱者呼吸不正确引起的,如较长的乐句唱不下来、喉咙的力量过大、歌唱者换气不深等,因此,演唱者必须掌握好气息的运用。对于呼吸在歌唱艺术中的作用与其重性,古今中外的声乐家们都有过精辟的论述。在我国唐代段安节《乐府杂录》中曾有“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”的记载,沈湘教授认为“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”意大利声乐专家吉诺·贝基说过“不会呼吸的人就不会唱歌,气是唱歌的基础,好比人没有手指便不能弹琴一样的道理,这是最基本的条件。”更有声乐家将呼吸比作“汽车的发动机”等,这些都说明了呼吸在歌唱中的重作用。
歌唱中呼吸的运用主是通过气息的控制和调节来表现的。在歌唱中,气息和声音是相互依存、相互制约的,我们应灵活运用以获得良好的演唱效果。

1.呼吸支点

在歌唱发声时,气息有两种力量同时在起作用,一种是吸气时两肋和横膈膜向外和向下的牵制力量,一种是呼气时两肋、横膈膜和小腹向里向上的推动力量,两者对抗平衡的存在与歌唱之中。有了这种对抗,气息才能平稳舒畅,声音才会丰满并有穿透力,而这种对抗平横的着力点就是呼吸的支点。歌唱时,气息虽然随着发声逐渐被消耗,但是仍保持住向下的力量。在实际训练中,我会求学生把气息沉下去,靠这种下沉的力量把声音反,弹上去,这时会感觉声音沿着鼻腔向上,从眉心上方送出,找到声音的高位置,同时气息沿着胸腔、腹腔向下,产生一种逆向拉伸的效果。声音越高,这种逆向拉深的效果越加强。有些学生在练习时会把这种向下拉伸的力量错误的理解为僵硬地蛮力地使劲下沉,这样会造成气息僵化,喉头紧张,发出来的声音也是紧张干涩的。如果呼吸呼吸用的对,找到支点的感觉,就会感觉发出的每个音都是依靠气息支持的,不但解放了下颚和舌头,声音也会富有弹性,演唱难度较大的乐句也会变得轻松。

2.高、低音控制

不论是高音还是低音,所有的声音都必须用气息来支持。高音往往出现在作品的高潮部分,如果能唱好高音,就会给整个演唱增添光彩。不少演唱者在演唱高音时通常会有紧张感,吸气过猛并且很浅,使得声音又紧又僵,这往往是气息上移引起喉头不稳造成的。唱高音时,首先心理上放松,歌唱状态积极,气息吸的深、稳,呼吸支点放低,把力量放在腰腹部,腰部肌肉有力_并有弹性的向外扩张,感觉音往上走,气息向下走,两者形成一种对抗的力量,也就是我们前面所说的逆向拉伸的效果。在唱高音时可以加上后腰的力量,引导学生体会后腰以及两侧向下向后“坐”的感觉。同时抬笑肌,做打呵欠状,上腭和小舌头向上吸开,使得喉咙打开,喉头稳定,下巴以及喉部肌肉放松,让气息均匀流动起来,为演唱高音做好准备。演唱低音时,气息很容易松懈,声音也会感觉放不下来,这时应将支点略提高一点,增加胸腔共鸣的比例,像说话一样,这样的低音才会浑厚饱满。

3.换气方法

教学过程中,经常会遇到气息越吸越浅的学生,他们往往在开始演唱时第一句可以做到深呼吸,气息也是充足的,但越唱到后面气息越浅,甚至感觉气息已经吸不下去,最后变成一种恶性循环。这主是与歌唱者的换气不深有关系。通常我会让他们身体放松,先叹一口气,叹下去的位置就是吸气的位置,在演唱中以叹气的方式把声音“叹”出去,然后叹到哪儿就从哪儿吸气,这时气息自然就舒服的吸进去了。用呼气来解决吸气的问题,这也可以说明吸和呼是对立统一的两个方面。
我们不但在演唱技巧上需注意换气方法,在演唱内容和情感上也注意。歌曲内容是丰富多彩的,演唱者应根据歌曲内容、情感的变化调整呼吸。如表达思念、含蓄的情感时,或是演唱速度较慢的抒情歌曲或乐句时,呼吸应当平稳柔和,换气可以在每一句结束的时候从容不迫的进行;如表达喜悦的情感时,或是演唱速度较快的欢快跳跃的的歌曲时,呼吸应当灵活轻巧,可以在乐句适当的地方“偷”换一口气。良好的呼吸需歌唱者在掌握科学理论方法的基础上,善于思考,持之以恒的反复练习。歌唱的呼吸不是孤立单独存在的,它是歌唱艺术表现有效的手段,在实际学习中,歌唱者还应把呼吸与发声、吐字咬字、共鸣等紧密结合起来,从歌曲的内容和音乐表现出发,使演唱技巧日趋完善。
良好的呼吸并非一朝一夕所能获得,歌唱者在练习时,不仅在理论上真正理解呼吸对歌唱的重作用,勤于思考,善于分析,而且还坚持循序渐进的原则,持之以恒,反复练习。这样,才能不断掌握歌唱中呼吸的技巧,让呼吸这一源泉在歌唱中不断深化。歌唱的艺术就是呼吸的艺术,正确地调节和控制好呼吸,歌唱就会获得良好的艺术效果。